A un año de su cierre por la pandemia de la Covid-19, los museos de Estados Unidos encontraron en la venta de obras una alternativa para compensar las pérdidas de ingresos.

Antes de la pandemia, la venta de obra, conocida como alienación o desadquisición, se realizaba para adquirir nuevas pinturas, escultoras u objetos artísticos para su colección.

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Ahora, la Asociación estadounidense de directores de museos de arte (AAMD) autorizó por dos años la venta de obras de arte para equilibrar los presupuestos.

En marzo pasado, el director del Museo Metropolitano de Nueva York (Met), Max Hollein, aseguró que se planteaban la desadquisición de obras para apoyar su presupuesto y su personal durante “esta crisis sin precedentes”.

Sin embargo, subrayó que "sería una medida muy temporal", y aclaró que la institución lleva décadas deshaciéndose de obras para comprar otras y ampliar su colección. 

El cambio en las normativas de la AAMD trata de ayudar a museos que están en dificultades financieras, ya que un 30% de esas instituciones de Estados Unidos no han podido abrir sus puertas debido a la pandemia.

El Met, el museo más grande de Estados Unidos, ha perdido en ingresos unos 150 millones de dólares en 18 meses.

Otro caso similar es el del Museo de Brooklyn, que desde septiembre pasado puso en venta 12 obras, entre ellas un Monet y dos Dubuffet, con el objetivo de crear un fondo para de mantenimiento de su colección.

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Aunque es una alternativa la venta de obra, la mayoría de los museos grandes se niegan a vender piezas importantes de su colección.

No es el caso de los pequeños recintos, por ejemplo, Everson, en Syracuse, Nueva York, que vendió en octubre un Pollock que había recibido en donación por 12 millones de dólares, lo que generó polémica entre los críticos.

Con información de EFE