Esta noche en los Oscares hay pocas apuestas seguras, una de ellas parece ser el premio a mejor actriz para Jessie Buckley, quien interpreta a Anne (o Agnes) Hathaway, la esposa de William Shakespeare en la película "Hamnet", en una cinta que, según distintas expertas, tiene una visión a invita que reconsiderar los roles de género y, sobre todo, a llorar. 

De China, Irlanda y el Renacimiento

“Hamnet” es una adaptación de la novela homónima de 2020 escrita por otra mujer irlandesa, Maggie O'Farrell, y dirigida por Chloé Zhao, quien, de acuerdo con Yanyan Hong (investigador de la Adelaide University), "sabe cómo conmover".

Yanyan explica que Chloé Zhao (Zhào Tíng) nació en Pekín en 1982, y que de "era una niña aficionada al manga y atraída por las ideas del sintoísmo japonés, donde cada objeto posee un espíritu".

"A los 14 años, la enviaron a un internado en Inglaterra, donde apenas hablaba inglés. El aislamiento la obligó a mirar más allá del idioma. 'Una sonrisa es una sonrisa, un roce es un roce', declaró a la BBC. Esa atención al gesto y al silencio se convirtió en un sello distintivo de su cine", señala el investigador.

La cinta, aunque tiene mucho de ficción, se basa en la historia real del hijo menor de William Shakespeare, Hamnet, quien murió de peste bubónica a los 11 años, muestra el profundo impacto de esta pérdida en la familia, y sugiere que la muerte de Hamnet influyó en la génesis de 'Hamlet', la obra maestra trágica de Shakespeare”, apunta Jeanette Tran, de la Drake University.

Llorar en "Hamnet"

Una parte importante de la crítica y los espectadores han declarado que “Hamnet” los conmovió profundamente. Un usuario de X señala que quedó “empapado en lágrimas” y “llorando desconsoladamente durante todo el camino a casa”, mientras la columnista del New York Times, Sarah Wildman, escribió que la película la dejó “sollozando en su asiento”.

Aunque, por supuesto, no faltan quienes la ven, más bien, como una cinta chantajista y que se da a sí misma mucha importancia.

Tran señala, en un comentario publicado en The Conversation que "Hamnet" constituye "una explotación del dolor o, por el contrario, una brillante guía para transitar por el oscuro laberinto de la tristeza, la película me resultó tan conmovedora por la forma en que los propios personajes viven el duelo".

Añade que "en un gesto feminista", la película centra su atención en Anne Hathaway (a la que se denomina Agnes, el nombre que utilizó su padre en su testamento), "un personaje que ha sido relegado a un segundo plano en la memoria popular", y concluye que la cinta es una forma de reivindicar la actitud masculina ante el dolor.

De esta manera, mientras vemos —en la actuación de Buckley— el amor incondicional de Agnes al cuidar a su hija Judith, la primera que contrae la peste, y después a Hamnet, y la vemos llorar desconsolada cuando este muere, también la vemos reclamar a su marido por no haber estado y lamentar que "de repente le parece frío y excesivamente ambicioso".

"¿Cómo puede un hombre capaz de escribir poesía con tanta profundidad emocional ser tan incapaz de llorar la muerte de su hijo? Para Agnes, este hombre no es un hombre en absoluto", señala Tran, pero aclara que tanto entonces como ahora, las expresiones de dolor suelen estar marcadas por el género.

Tran cita, entre otros, a la autora de "Telling Tears in the English Renaissance" (Las lágrimas en el Renacimiento inglés), Marjory E. Lange, quien explica que en la época de Shakespeare, "los hombres que lloraban podían ser percibidos como dramáticos y débiles por apropiarse de una forma de expresión femenina".

Además, "quienes derramaban lágrimas en público —para usar un término contemporáneo— podían ser acusados de fingir tristeza para llamar la atención, incluso si estaban genuinamente conmovidos". Incluso en la obra 'Hamlet', un personaje reprende al príncipe de Dinamarca 'dolor poco varonil'". 

Pero sobre todo, Tran destaca que "tanto 'Hamnet' de Zhao como 'Hamlet' de Shakespeare exploran la ansiedad que pueden sentir los hombres al expresar su dolor. Pero también muestran cómo ese dolor puede ser a la vez bello y constructivo".

"No es que el Shakespeare de Zhao no sienta la pérdida de Hamnet con la misma profundidad que Agnes; simplemente no puede expresarla de la misma manera", señala la académica.

Curiosamente la académica no hace mención de una parte de la trama de la película que es también un tema de rol de género, y es que Hamnet "le ofrece su vida a la peste" a cambio de la de su querida hermana Judith, en lo que estaba haciendo caso de la solicitud de su padre de que "cuidara" a sus hermanas y su madre.

Tran señala que "Zhao invita a los espectadores a imaginar que el personaje de Hamlet sufre abiertamente, algo que Shakespeare no tiene el valor ni la capacidad de hacer".

"Se ha puesto de moda decir que 'los hombres de verdad' lloran. Pero la película de Zhao sugiere que también pueden crear arte emocionalmente devastador que invite al público a llorar con ellos y por ellos", concluye la experta.